角色一样！台词一样！动作一样！
但是情绪和她设想的完全不一样啊！
看剧本时：魏国国君嘴硬仙人，终被将军正义审判。
看现场时：魏国国君皇权化身，权力罪恶一并交接。
梁伯强一个挺和蔼的小老头，演起帝王来不怒自威，仿佛他就是那个执掌国家几十年的最高掌权者，那句“雷霆雨露，皆是君恩”一出口，一个自命不凡的帝王形象跃然纸上。
还有他的笑，喻青松也曾表演过的笑——这二者是有本质区别的，喻青松的笑是剧情设计之外的，无论笑与不笑都符合当下的剧情。而梁伯强的笑，他的笑是不可或缺的，少了这笑，剧情就会缺失原有的魅力。
人戏合一，浑然天成。
和喻青松依靠加台词动作来抢戏不同，梁伯强抢戏靠的是实打实的演技，是他甫一表演，观众就无法将目光从他身上移开的演技。
这一瞬，喻青松清楚明白了何为演技高超。
能否感受到演技，一方面在于演员表演是内敛还是张扬的，观众更容易捕捉到剧烈的情绪变化，而非细微的肌肉动作，这也是哭戏好的演员经常被冠以演技好标签的原因。
另一方面在于观看表演的距离，坐在电视机前的观众对演技好坏的敏感度比现场的观众低，这是因为电视机前的观众往往会产生一种错觉，即电视里那个人是角色本人而不是演员，是角色真实而非演员演技好。而现场的观众则能从片场环境中感受到“演员在演戏”这一行为，那么针对演员还原的表演，他们更容易将演技好的标签赋予演员。
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